Línea del tiempo, (animación)

Los dibujos animados nacieron antes que el cine. Emile Reynaud creó en 1877 el Praxinoscopio, partiendo del zootropo que desarrolló Honer en 1834. Reynaud consiguió la proyección de imágenes animadas en buenas condiciones y la proyección de movimientos no cíclicos. Más tarde mejorando su Praxinoscopio creó el teatro óptico que añadía la posibilidad de proyectar las imágenes sobre cintas perforadas. Durante diez años y antes de la aparición del cinematógrafo de los Lumière, Reynaud hizo representaciones públicas sobre una pantalla en el museo Grévin de París en 1892.

Para hacer del cine de animación una realidad, era necesaria la invención del trucaje, llamado paso de manivela o imagen por imagen, cuya paternidad está muy reñida.

J. Stuart Blackton, un Inglés afincado en los Estados Unidos produjo la primera película animada llamada Fases divertidas en 1906. En 1907, rueda La casa encantada, en el que la fotografía sotp-action se usó repetidamente para dar vida a objetos inanimados. El filme se hizo enormemente popular y su técnica se divulgó entre cineastas de todo el mundo, que empezaron a experimentar con historias de títeres, marionetas, y maquetas. Así nació la animación que hoy se conoce como stop-motion.

El Francés Georges Méliès asistió a la primera función de los hermanos Lumière en el Grand Café de Volpini, cuando los “inventores” del cine presentaron la imagen de un tren llegando a la estación y acercándose poco a poco a la pantalla. Entre los presentes, Méliès se constituyó como el espectador más cautivado por las imágenes, a tal punto que intentó comprar uno de los proyectores, pero los Lumière se negaron. En abril de 1896, Méliès presentó su primer film y en 1902, llegó su obra maestra indiscutida Le Voyage Dans la Lune (Viaje a la luna).

El español Segundo de Chomón, director, fotógrafo, creador de efectos especiales y trucos de cine e iluminador a color, entusiasmado por el invento de los hermanos Lumière, viajó a París en 1897, para estudiar de cerca el invento. Pionero del cine español, aplicó su enorme imaginación al desarrollo del nuevo medio. Fue contratado por Pathé para competir con Georges Méliès realizando películas fantásticas. A partir de 1912, trabajó en Italia y realizó junto a Piero Fosco, Cabiria, una de las obras fundamentales del momento.

Emile Cohl, dibujante de comics, creó sus primeros monigotes en Francia entre los años 1908 y 1912, pero prosiguió su carrera en Estados Unidos a partir de 1914, en donde dio vida en colaboración con McManus, al personaje Snookum, protagonista de la primera serie de dibujos animados del mundo.
En Francia, al acabar la primera guerra mundial, creó junto con Louis Forton la serie protagonizada por Pieds Nickelès. Realizó a continuación Fantasmagoria, film que tiene el valor de abrir la animación al campo del grafismo. Cohl, no animaba objetos sino caracteres autónomos con personalidad propia, de ahí que se le considere el precursor específico de los cartoons.

Si el género nació en Francia, conoció su desarrollo y esplendor en los Estados Unidos. Winsor McCay, dibujante de comics, era autor de una famosa tira del New York Herald, El pequeño Nemo. McCay se interesó por el cine de animación y se puso en contacto con el propio Blackton. El resultado fue el estreno en 1911, de un vodevil en el cual, en un momento dado, sobre una pantalla aparecía el popular Nemo en movimiento. Unos años después McCay realizaría Gertie, el dinosaurio, considerada su obra maestra.

El norteamericano Earl Hurd perfeccionó la técnica de los dibujos animados, al patentar en 1915 el uso de hojas transparentes de celuloide (en inglés, cells) para dibujar las imágenes y que permitirían superponer a un fondo fijo las partes en movimiento. Este método de trabajo, mejorado por Raoul Barré, un canadiense que emigró a Nueva York a principios del siglo XX, revolucionó la forma de hacer películas de dibujos animados (fue él, quien por primera vez pensó en perforar los márgenes de los dibujos, con el fin de asegurar la estabilidad de las imágenes durante las tomas de cámara).

Los hermanos Max y Dave Fleischer dieron vida a personajes que alcanzaron gran popularidad, ellos fueron los mayores competidores de Walt Disney. Ambos crearon grandes éxitos de los dibujos animados como el travieso payaso Coco (1920-1939) y la seductora Betty Boop (1930-1939) inspirada en la cantante Helen Kane, su risa característica “poopoo-pi-doo” sería un rasgo del que se apropió Marilyn Monroe.

Su más duradero personaje fue el marinero Popeye (1930-1947), creado originalmente por E.C. Segar para la publicidad de espinacas en conserva. Realizaron además, trabajos de larga duración como Gulliver’s travels, 1939; The Eistein Theory of Relativity, 1923 y Darwin’s Theory of Evolution, 1925.

La principal contribución a la técnica de la animación aportada por los hermanos Fleischer fue el rotoscopio, un aparato que permite calcar personajes animados sobre personajes reales proyectados.

El estadounidense Otto Messmer, fue el autor del gato Félix para los estudios del australiano Pat Sullivan. El gato Félix fue preludio de los animales antropomórficos que creará Walt Disney.

Nacido en Chicago en 1901 y fallecido en Hollywood en 1966, el caricaturista y dibujante publicitario Walt Disney se interesó por los dibujos animados hacia 1919 y creó la serie Alice Comedies (1924-1920). La incorporación del sonido en 1928 le permitió jugar con los efectos musicales y adaptó el Technicolor a partir de Árboles y flores (Flower and Trees, 1932). En 1935 perfeccionó la truca multiplana, que facilitaba la descomposición del dibujo en varios términos independientes y que utilizó por primera vez en El viejo Molino (The old Mill, 1937).

La madurez de su compleja organización industrial le permitió abordar los primeros largometrajes de dibujos animados de la historia del cine. El primero de ellos fue Blancanieves y los siete enanos (Snow White and the seven dwarfs, 1937).

Walt Disney emprendió con Fantasía (1940) un ambicioso experimento audiovisual, combinando imágenes con música clásica; para ello ideó un sistema de sonido estereofónico con cuatro pistas (Fantasound). Fantasía venía a inscribirse en el dibujo animado de vanguardia, que había conocido ya curiosas experiencias audiovisuales en Europa. Así, por ejemplo, Une nuit sur le Mont Chavre (1933) de Alexandre Alexeïeff y Claire Parker, con música de Musorgki, obra en que obtenía la animación mediante una pantalla de alfileres, cuyas cabezas componían las figuras en un estilo puntillista.

Walt Disney comenzó a sentir a partir de 1940 los aguijones de los competidores. Walter Lantz, creador del osito Andy Panda, inició en 1941 la serie del pájaro carpintero Woody Woodpecker, producida por la Universal, que introdujo el sadismo y el furor destructivo en el género, rasgos que fueron quintaesencia de la pareja formada por el gato Tom y el ratón Jerry , creados por William Hanna y Joe Barbera, al servicio de Fred Quimby (Metro-Gold-wyn-Mayer) Los excitantes sádicos de sus agitadas aventuras, que contrastan con la ternura de Disney, marcaron un cambio de rumbo en el género, que se acentuó durante la postguerra.

La segunda guerra mundial cierra, en la historia del dibujo animado, la gran era de Walt Disney.

Ray Harryhausen asistió en 1933 a un preestreno de la película que cambiaría su vida: King Kong. A partir de ese momento su obsesión por el trucaje, las miniaturas y los efectos no hizo más que crecer. Después de sus estudios y de diferentes trabajos, fue llamado por el viejo maestro Willis O’Brien (el “padre” de King Kong) para que fuese su ayudante. Sus primeros años en la industria se desarrollaron en producciones modestas hasta que a mediados de los 50, hizo The Beast of 20000 fathoms, luego vendría Godzilla. Después de este éxito empezó a hacer películas personales, lo que le sirvió para afianzarse en la industria. Pero su éxito llegaría de la mano de su personaje favorito, Simbad. A finales de los 50, comenzó un ciclo de aventuras exóticas mostrando especial predilección por el mundo árabe y mitológico.

Su auténtica obra maestra son los espectrales esqueletos andantes. Es imposible olvidar el extraordinario duelo de Simbad contra el esqueleto en El 7 1/4 viaje de Simbad.

Para finalizar y en contrapartida, en el este de Europa el Ruso Ladislas Strarevich, un apasionado de la entomología, produce en Moscú durante 1909 y 1910 documentales acerca de los insectos lituanos; vistas las condiciones de trabajo, decidió crear cucarachas “virtuales” articulándolas uniendo las patas al tórax con cera. Ese primer film fue una obra sin precedentes: La Batalla de las Cucarachas Macho, fue la primera película de muñecos. La revolución rusa le forzó a emigrar en 1920 a París, donde sería conocido como Ladislas y donde pasó el resto de su vida diseñando y realizando sus películas, rechazando ofertas de la potente industria cinematográfica norteamericana.

Así termina una parte de la historia de la animación. Las novedades tecnológicas, especialmente las computadoras, han marcado un antes y un después en la realización de este tipo de forma de entretenimiento. Aún hoy, en el siglo XXI hay mucho por crear y descubrir en este terreno.images-18.jpg

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Definición de diseño

Diseño

Es la organización de objetos y espacios, para darle una solución a un problema de cualquier campo.
A diferencia de el arte la cual solo es la organización de objetos , para expresar tus sentimientos, en vez de para resolver un problema.
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El diseño se divide en muchas ramas, ya que son bastantes campos para los que se necesita resolver un problema, el diseño digital es uno de ellos.

Diseño de animación digital.

El diseño de animación es una rama del diseño, en el cual los objetos se ordenan y aparte se les intenta dar vida, osea darles movimiento, de ahí viene la palabra animación, anima, que significa alma, animación, darle vida algo, generar movimiento para poder crear la sensación de vida.

Fuentes:

La clase de historia, con ayuda de el libro de Juan Acha sobre la Historia del Diseño.

El diseño segun Juan Acha

El diseño es un medio por el cual podemos proyectar un elemento visual a un o un grupo de personas, en el cual se ocupa estè`tica, colores, soluciones y muchos mas elementos que forman parte de un concepto para transmitir algo. El diseño es un concepto más que se une al concepto de estética, junto con el arte y la artesanía, este surgió, cuando en el oriente , una industria quiso ocupar el concepto del arte para crear una mercadotecnia especial, de esta manera surge el diseño, y de ahí se derivan otros tipos de diseño, ya sea como la arquitectura, el gráfico, el digital y el textil, A diferencia del arte, para que a algo se le llame diseño, se tiene que tomar en cuenta que tiene que dar un mensaje a alguien, o promocionar algo, tiene que seguir ciertos puntos y ciertas condiciones establecidas por la industria, a diferencia de el arte, que es expresar lo que sientes, de una manera libre, y no tienes que seguir un patrón, y tampoco importa que tanto llames la atención o no, solo expresar lo que se siente. La estética de un diseño debe de estar compuesta por una serie de conceptos creados por la industria, que siguen patrones tanto como de color, forma, figura, y contrastes para crear un mayor impacto. Existo un cambio en el diseño entre los principios del siglo XIX y del siglo XX, ,la revolución industrial fue el motivo principal de este movimiento, que fue cuando el diseño se fue orillando mas a lo que es el diseño como tal,y se fue alejando de lo que es el arte, este fenómeno surgió al ver las consecuencias económicas, cuando s seguía un patrón establecido por la necesidad industrial. El diseño favoreció al artesano, ya que dependía de lo industrial, el artesano necesitaba mas producción para poder satisfacer a las necesidades industriales. Pero el hombre siempre a intentado de diseñar , aunque fuera con otro fin, es una manera de evolución del diseño. Existe el diseño primitivo que se puede observar en todas las culturas del mundo, en piedras y texturas que impresionan al ojo humano.
después el diseño a evolucionado, ya sea a clásico, natural etc., se puede observar en construcciones en pinturas, en la vestimenta, o inclusive hasta en su forma de vida. Un arquitecto muy reconocido fue Ron Marce , fundador del centro del diseño universal. El diseño universal, es el que se usa utilizando toda serie de material de utilidad en el hombre. La opinión de Juan Acha sobre el diseño es basada en la historia cosa que le hace llenarse de fundamentos históricos para poder dar información real y bien fundamentada. En mi opinión yo no estoy de acuerdo en que el diseño se separe tanto de el arte como lo menciona Juan en su libro. Fuente de información Juan Acha Introducción a las teorías del diseño

Etica

La ética (del griego antiguo ἠθική [φιλοσοφία] “filosofía moral”, del adjetivo de ἤθος ēthos “costumbre, hábito”) proviene del griego “Ethikos” cuyo significado es “Caracter”. Ella tiene como objeto de estudio la moral y la acción humana. Su estudio se remonta a los orígenes de la filosofía moral en la Grecia clásica y su desarrollo histórico ha sido diverso.
Conviene diferenciar, no obstante, entre los términos ética y moral: aunque en el habla común suelen ser tomados como sinónimos, se prefiere el empleo del vocablo moral para designar el conjunto de valores, normas y costumbres de un individuo o grupo humano determinado. Se reserva la palabra ética, en cambio, para aludir al intento racional (vale decir, filosófico) de fundamentar la moral entendida en cuanto fenómeno de la moralidad o ethos («carácter, manera de ser»). En otras palabras: la ética es una tematización del ethos, es el poner en cuestión los postulados sobre los cuales se basa la acción moral, con esta crítica se logra que estos preceptos sean más adecuados a un determinado proyecto de sociedad.
Una doctrina ética elabora y verifica afirmaciones o juicios. Esta sentencia ética, juicio moral o declaración normativa es una afirmación que contendrá términos tales como ‘malo’, ‘bueno’, ‘correcto’, ‘incorrecto’, ‘obligatorio’, ‘permitido’, etc, referido a una acción o decisión. Cuando se emplean sentencias éticas se está valorando moralmente a personas, situaciones, cosas o acciones. De este modo, se están estableciendo juicios morales cuando, por ejemplo, se dice: “Ese político es corrupto”, “Ese hombre es impresentable”, “Su presencia es loable”, etc. En estas declaraciones aparecen los términos ‘corrupto’, ‘impresentable’ y ‘loable’ que implican valoraciones de tipo moral.
La ética estudia la moral y determina qué es lo bueno y, desde este punto de vista, cómo se debe actuar. Es decir, es la teoría o la ciencia del comportamiento moral.

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Etica y Estética

Etica y estetica, fue un congreso en la cual se expuso muy buena informcion, pero muy poco Didáctico, hablaban mucho sobre los defectos de México como país, aunque no estoy de acuerdo en muchas cosas que tiene mi país, tampoco estoy de acuerdo en que hayan habido 3 conferencistas de tres países diferentes como lo son, Brasil, Francia y España, y cada uno habla sobre su país como si fuera lo máximo, destacando las ventajas que tiene cada uno, y como podría ser mejorados, en cambio cuando los conferencistas mexicanos pasaron a hablar sobre su país , hablaron pura porquería, eso de que solo se dedicaron a echarle a México me hace enojar demasiado.

Arte y Artesanía (juan acha)

Cuado hablamos de artesanías hacemos referencia a los modelos estéticos precapitalistas o pre-renacentistas, que son replica de un modelo a seguir expresando en ellas tradición en objetos funcionales, generalmente manualidades.
seria inútil intentar expresar en una definición el desarrollo estético que ha sufrido la evolución de la sociedad humana, aun así es posible obtener un panorama claro que nos haga distinguir los aspectos cualitativos que nos permita discernir entre el arte y la artesanía debido al gran parentesco entre estos.
Del arte podemos decir que naciò en Italia en 1300 por Giotto y de ahí se da en los demàs paìses.

El Mito

Los mitos pueden formar parte del sistema religioso de una cultura, la cual los considera historias verdaderas, de modo tal que otorgan un respaldo narrativo a las creencias centrales de la comunidad.
De acuerdo a Mircea Eliade, el mito supone una construcción compleja,que refiere por lo general a una historia sagrada que narra un acontecimiento sucedido durante un tiempo primordial (la edad de oro o el tiempo en el que todo comenzó). Pero a su vez, el mito representa una historia simbólica cuya alegoría refiere a acontecimientos de la naturaleza que se repiten periodicamente. De esta periodicidad da cuenta la particular estructura cíclica del relato mítico.
Como los demás géneros tradicionales, el mito tiene su origen en la oralidad, cuyos detalles varían a medida que este es transmitido de generación en generación, dando lugar a diferentes versiones. En las sociedades que conocen la escritura, el mito ha sido objeto de reelaboración literaria, ampliando así su arco de versiones y variantes.
Desde que en la Antigüedad grecolatina las explicaciones científicas entraron en competencia con las míticas, la palabra mito se cargó en ciertos contextos de un valor peyorativo, llegando a utilizarse de forma laxa como sinónimo de patraña, creencia extendida pero falsa: p.ej.- la sociedad sin clases es un mito comunista. También es común el uso un tanto laxo de mito y mítico (o leyenda y legendario) para referirse a personajes históricos o contemporáneos (o incluso a productos comerciales) cargados de prestigio y glamour: Charlot es un mito del cine mudo; los Beatles son un grupo mítico.
Según la visión de Lévi-Strauss, uno de los estudiosos más influyentes del mito, a todo mito lo caracterizan tres atributos:
trata de una pregunta existencial, referente a la creación de la Tierra, la muerte, el nacimiento y similares.
está constituido por contrarios irreconciliables: creación contra destrucción, vida frente a muerte, dioses contra hombres.
proporciona la reconciliación de esos polos a fin de conjurar nuestra angustia.

Culturas de México

Cultura Olmeca

Los olmecas, o “habitantes del país del hule”, formaron la primera gran cultura mesoamericana y alcanzaron un gran desarrollo; se le reconoce como “Cultura Madre”, pues las demás basaron parte de su desarrollo en ella.

Los olmecas fueron los primeros en construir centros ceremoniales como La Venta, en Tabasco; Tres Zapotes y San Lorenzo, en Veracruz. Fueron agricultores, comerciantes, artistas y grandes constructores. Trabajaron el barro y la piedra.

Del año 300 a.C. al 200 d.C. su cultura se desintegró; esto llevó a la transformación de algunos lugares y a la constitución de otros con las nuevas culturas que se estaban formando.

Cultura Zapoteca

Los zapotecos se establecieron en los valles centrales del actual estado de Oaxaca. Monte Albán, fue el centro ceremonial construido en lo alto de un cerro y era la ciudad más importante de la región oaxaqueña.

Las mujeres y hombres del pueblo, que vivían en las aldeas, estaban obligados a entregar como tributo: maíz, guajolotes, miel y frijol. Además de agricultores los zapotecos destacaron como tejedores y alfareros. Son famosas las urnas funerarias zapotecas que eran vasijas de barro que se colocaban en las tumbas.

Los zapotecos alcanzaron un elevado nivel cultural y fueron, junto con los mayas, el único pueblo de la época que desarrolló un sistema completo de escritura. Por medio de glifos y otros símbolos grabados en piedra o pintados en los edificios y tumbas, combinan la representación de ideas y sonidos.

Cultura Tolteca

Tolteca, (en náhuatl ‘maestros constructores’), pueblo nativo de México que emigró desde el norte de lo que ahora es México, tras la decadencia de la gran ciudad de Teotihuacán, y que estableció un estado militar en Tula. Se pensó que su llegada marcó el cenit del militarismo en Mesoamérica, puesto que el ejército tolteca empleó su mayor potencia para dominar las sociedades vecinas.

El pueblo tolteca creó una refinada cultura, que incluía conocimientos sobre la fundición del metal, el trabajo de la piedra, la destilación y la astronomía.

Su arquitectura y su arte reflejan influencias de Teotihuacán y de la cultura olmeca. Los restos de Tula, a veces llamada Tollan Xicocotitlán, incluyen tres templos piramidales.

La civilización tolteca decayó en el siglo XII, cuando los chichimecas, junto con otros pueblos indígenas, invadieron el valle central y saquearon Tula. Los toltecas del sur fueron absorbidos por los mayas, a los que habían conquistado anteriormente. Hacia el siglo XIII la caída de Tula y del poder tolteca abrió el camino para la ascensión de los aztecas

Cultura Maya

Habitaron en la península de Yucatán. La agricultura constituyo la base de la economía maya y el maíz fue su principal cultivo. Estaban gobernados por una autoridad política, el halach vinic, cuya dignidad era hereditaria por línea masculina.

La cultura maya produjo una arquitectura monumental, de la que se conservan grandes ruinas en Palenque, Uxmal, Mayapán, Copán, Tikal, Uaxactún, Quiriguá, Bonampak y Chichén Itzá, entre muchas otras. Estos lugares eran enormes centros de ceremonias religiosas.

Los pueblos mayas desarrollaron un método de notación jeroglífica y registraron su mitología, historia y rituales en inscripciones grabadas y pintadas en estelas (bloques o pilares de piedra) y también se realizaban en códices de papel amate.

Entre los mayas, la cronología se determinaba mediante un complejo sistema de calendario. El año comenzaba cuando el sol cruzaba el cenit el 16 de julio y tenía 365 días; 364 de ellos estaban agrupados en 28 semanas de 13 días cada una, y el año nuevo comenzaba el día 365. Además, 360 días del año se repartían en 18 meses de 20 días cada uno. Las semanas y los meses transcurrían de forma secuencial e independiente entre sí. Sin embargo, comenzaban siempre el mismo día, esto es, una vez cada 260 días, cifra múltiplo tanto de 13 (para la semana) como de 20 (para el mes). El calendario maya, era el más exacto de los conocidos hasta la aparición del calendario gregoriano en el siglo XVI.

Cultura Azteca

Fue el pueblo que dominó el centro y sur de México, en Mesoamérica, desde el siglo XIV hasta el siglo XVI y que es famoso por haber establecido un vasto imperio altamente organizado.

Tras la caída de la civilización tolteca que había florecido principalmente en Tula, oleadas de inmigraciones inundaron la meseta central de México, alrededor del lago Texcoco. Al aumentar en número, los aztecas establecieron organizaciones civiles y militares superiores.

La sociedad azteca estaba dividida en tres clases: esclavos, plebeyos y nobles

Los sacrificios, humanos, eran parte integrante de la religión azteca. Para los guerreros el honor máximo consistía en caer en la batalla u ofrecerse como voluntarios para el sacrificio en las ceremonias importantes.

Se realizaban las llamadas guerras floridas con el fin de hacer prisioneros para el sacrificio.

A las mujeres se les enseñaban todas las modalidades de los quehaceres domésticos, además preparar los alimentos. A los hombres se les inculcaba la vocación guerrera. Desde pequeños se les formaba para que fueran fuertes, de modo que los bañaban con agua fría, los abrigaban con ropa ligera y dormían en el suelo. Se procuraba fortalecer el carácter de los niños mediante castigos severos y el fomento de los valores primordiales como amor a la verdad, la justicia y el deber, respeto a los padres y a los ancianos, rechazo a la mentira y al libertinaje, misericordia con los pobres y los desvalidos. Los jóvenes aprendían música, bailes y cantos, además de religión, historia, matemáticas, interpretación de los códices, artes marciales, escritura, conocimiento del calendario, entre otras disciplinas.

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Tranvía (turibus)

El Turibus es un autobús equipado con una carrocería de dos pisos, que se encuentra abierta en la parte superior para permitir una mejor vista del panorama.

Este autobús tiene diferentes para apreciar la belleza de la ciudad y aprender cosas diferentes por cada parada, las paradas no significa bajar del autobús pues uno nunca abandona el autobús hasta que se acabe el recorrido simplemente se detiene para poder observar los edificios y diferentes cosas que se presentan en el recorrido

El recorrido es el siguiente:

1) Zócalo de Puebla

2) Casa de la Cultura

3) Museo Amparo

4) Plazuela de los Sapos

5) Puente de Ovando

6) Centro de Convenciones

7) Calvario

8) Fuerte de Loreto

9) Centro cívico 5 de Mayo

10) Parroquia San Jose

11) Teatro Principal

12) Calle de Santa Clara

Ya para finalizar otra vez en el Zócalo

El tour aproximadamente dura 1 hora u hora y media y el costo por persona es de $45.00 que varía de acuerdo a las fechas.

También el autobús cuenta con un sistema de audio personalizado en 4 idiomas que son el español, ingles, francés y alemán

Fue una gran experiencia ya que sin caminar puedes aprender y ver tantas cosas que tiene la ciudad de Puebla y que son muy hermosas, así como tienes la ventaja de que t van explicando y siempre se aprende algo nuevo.

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La Leyenda de La Nahuala

Ricardo hablo sobre, lo importante que era en México que se este empezando a usar la animación, ya que esta película es el comienzo de algo grande, según el.
La película esta hecha en un programa llamado Toon boom, programa con el que también se realizo la película de los Simpsons , entre otras, Este programa fue regalado por el gobierno de Puebla como apoyo para la producción de este proyecto, se espera que apartir de esta película mas jóvenes se empiecen a interesar mas en la animación, hasta poder crear una industria grande en México como lo es en el caso de Animex, industria que inicio Ricardo con la Leyenda de la Nahuala.

En mi opinión la conferencia estuvo muy buena al igual que me motivo mucho en el hecho de poder realizar todos los proyectos que tengo a futuro.

Aunque decepcionada mente mi opinión sobre la película no es muy buena , ya que falta muchísima animación y a la vez, falta mucha mejora sobre el guión l igual que sobre lo dibujos.

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