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Pensamiento

El pensamiento es la actividad y creación de la mente, dícese de todo aquello que es traído a existencia mediante la actividad del intelecto.
El término pensamiento es comúnmente utilizado como forma genérica que define todos los productos que la mente puede generar incluyendo las actividades racionales del intelecto o las abstracciones de la imaginación; todo aquello que sea de naturaleza mental es considerado pensamiento, bien sean estos abstractos, racionales, creativos, artísticos, etc.images-11.jpg

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Neocláico

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El término neoclasicismo surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

Con el deseo de recuperar las huellas del pasado se pusieron en marcha expediciones para conocer las obras antiguas en sus lugares de origen. La que en 1749 emprendió desde Francia el arquitecto Jacques-Germain Soufflot, dio lugar a la publicación en 1754 de las Observations rhtrt, una referencia imprescindible para la formación de los artistas neoclásicos franceses. En Inglaterra la Society of Dilettanti (Sociedad de Amateurs) subvencionó campañas arqueológicas para conocer las ruinas griegas y romanas. De estas expediciones nacieron libros como las Antigüedades de Herculano (1757-1792) financiada por el Rey de Nápoles (luego Carlos III de España), que sirvieron de fuente de inspiración para los artistas.

También hay que valorar el papel que desempeñó Roma como lugar de cita para viajeros y artistas de toda Europa e incluso de América. En la ciudad se visitaban las ruinas, se intercambiaban ideas y cada uno iba adquiriendo un bagaje cultural que llevaría de vuelta a su tierra de origen.
La villa romana se convirtió en un centro de peregrinaje donde viajeros, críticos, artistas y eruditos acudían con la intención de ilustrarse en su arquitectura clásica. Entre ellos estaba el prusiano Joachim Winckelmann (1717-1768), un entusiasta admirador de la cultura griega y un detractor del rococó francés; su obra Historia del Arte en la Antigüedad (1764) es una sistematización de los conocimientos artísticos desde la antigüedad a los romanos.

Diseño de Giovanni Battista Piranesi.
Para Winckelmann la obra de arte es producto de un determinado contexto histórico que debemos imitar. En su libro llama la atención sobre todo la idea de que las obras de arte son susceptibles de producir sentimientos en el espectador; a la vez que define un concepto racional y científico del ideal estético, introduce el sentimiento como motor para captar la belleza. Considera que el ideal de belleza es el arte griego por su noble sencillez y su contención en la forma de plasmar las pasiones humanas; este concepto tuvo una notable influencia en la manera de representar de los artistas neoclásicos.
En Roma también trabajaba Giovanni Battista Piranesi (1720-1778); en sus grabados, como Antichitá romana (1756) o Las cárceles inventadas (1745-1760), transmite una visión diferente de las ruinas con imágenes en las que las proporciones desusadas y los contrastes de luces y sombras buscan impresionar al espectador.

El trabajo está cargado de simbolismo: la figura en el centro representa la verdad rodeada por una luz brillante (el símbolo central de la iluminación). Dos otras figuras a la derecha, la razón y la filosofía, están rasgando el velo que cubre verdad. La Ilustración representaba el deseo de los filósofos de la época de racionalizar todos los aspectos de la vida y del saber humanos. Vino a sustituir el papel de la religión (como organizadora de la existencia del hombre) por una ética laica que ordenará desde entonces las relaciones humanas y llevará a un concepto deísta de la verdad.
Un ejemplo de este intento es la publicación de La Enciclopedia (1751-1765), de D’Alembert y Diderot, obra clave de este movimiento.
Ilustración y enciclopedismo quitan al dios cristiano Yahveh del centro del universo y ponen en él al hombre, potenciando el progreso industrial y científico y todo aquello que pudiera contribuir a la mejora de sus condiciones de vida.
En el campo de las artes la Ilustración lleva a un proceso de inmoralización, rechazando el estilo rococó como frívolo y decadente. La aparición de una pujante clase burguesa, con unos ideales enfrentados a los de la aristocracia, principal consumidora del arte rococó, activa el proceso de regeneración de la sociedad a través de las artes.
Quizá el rasgo más característico de la influencia de la Ilustración en las artes, sea el deseo de que sirvan de instrumento educativo; ya no deben contribuir a exaltar el poder de la iglesia o de la monarquía, sino ser reflejo de las virtudes cívicas. El carácter moralizante adjudicado a las artes hizo que cambiara el papel del artista que de artesano pasó a ser interprete de los valores cívicos. Así los talleres artesanales fueron sustituidos por las Academias que racionalizaron el aprendizaje del artista y difundieron el nuevo estilo. En la segunda mitad del siglo XVIII se establecieron academias en toda Europa que daban una formación clásica a sus alumnos y les concedían becas para estudiar en Roma las ruinas del pasado.
El sentido didáctico de las artes propició el nacimiento de exposiciones y museos que mostraban al público en general, y no sólo a un grupo de eruditos, las diferentes etapas de la historia del arte. En París se abrieron en 1750 algunas salas del Palacio del Luxemburgo para que se pudieran admirar las pinturas, pero fue el Museo Británico de Londres (1753) el primer museo que se creó ex profeso para tal fin dando paso a instituciones similares en toda Europa.

La Globalizacón y el Diseño

Lo primero que se debe hacer para hablar de estos dos terminos, es definirlos:
Globalización o Mundialización es un término moderno usado para describir los cambios en las sociedades y la economía mundial que resultan en un incremento sustancial del comercio cultural (aunque según algunos autores y el movimiento antiglobalización, la competitividad en un único modelo de mercado tiende a suprimir las realidades culturales de menor poder). El término fue utilizado por primera vez, por Theodore Levitt en The Globalization of Markets para describir las transformaciones que venía sufriendo la economía internacional desde mediados de la década de los 60. Toni Comín define este proceso como «un proceso fundamentalmente económico que consiste en la creciente integración de las distintas economías nacionales en un único mercado capitalista mundial».
Diseño:
Utilizado habitualmente en el contexto de las artes aplicadas, ingeniería, arquitectura y otras disciplinas creativas, diseño es considerado tanto sustantivo como verbo.
Etimológicamente la palabra diseño tiene varias acepciones del término anglosajón design” (Del, referente al signo, signar, señalar, señal, indicación gráfica de sentido o dirección) representada mediante cualquier medio y sobre cualquier soporte analógico, digital, virtual en dos o más dimensiones.
Es el proceso previo de configuración mental “pre-figuración” en la búsqueda de una solución en cualquier campo. Del término italiano Disegno dibujo, designio, signare, signado “lo por venir”, el porvenir visión representada gráficamente del futuro, lo hecho es la obra, lo por hacer es el proyecto, el acto de diseñar como prefiguración es el proceso previo en la búsqueda de una solución o conjunto de las mismas. Plasmar el pensamiento de la solución mediante esbozos, dibujos, bocetos o esquemas trazados en cualquiera de los soportes, durante o posteriores a un proceso de observación de alternativas o investigación.
El mundo y los cambios. Cambios que afectan a los países más pequeños. Cambios que ayudan a la cultura. Cambios, y más cambios. La globalización está en “boca de todos” generando disputas entre las personas. Muchas de estas a favor de este término y a lo que conlleva. Otras, en desacuerdo. Pero ¿qué es realmente la globalización? Theodore Levitt utilizó este término para describir las transformaciones que venían sufriendo la economía internacional desde mediados de los 60. Básicamente, la globalización es “el proceso por el que la creciente comunicación e interdependencia entre los distintos países del mundo unifica sociedades, mercados y cultura, a través de transformaciones sociales, económicas y políticas que les da un carácter global”.

La globalización unifica los países de manera social, cultural, y mercantil, por lo que el capital se configura mundialmente. Esto provoca que los paises pierdan ciertas atribuciones, y esto es denominado “sociedades en red”. Con esto, incrementa el comercio internacional e inversiones, gracias a la caida de barreras arancelarias y la interdependencia de las naciones.

A pesar de las falencias que la globalización posee, tiene un punto a favor: la comunicación. Los medios de comunicación se han expandido de tal manera que una persona del otro lado del mundo puede saber simultáneamente lo que está ocurriendo en nuestro país. Para el diseño es un gran paso, puesto que para las empresas es necesario hacerse imagen ante el mundo, o darse a conocer, y así mejorar frente al mercado.

Existen distintos métodos que permiten a una empresa estar conectado con el mundo, tales como la televisión por cable, internet, celulares, etc. En el caso de internet, la importancia que hay por estar dentro de la red, y conocer la empresa del cómo asiento del hogar, y hacer compras con sólo un click, se ha hecho innegable. Con esto nacen los blogs, fotolog, páginas web, messenger, correos electrónicos, y con esto, estar dentro de los buscadores más conocidos se ha hecho una necesidad.

Para los diseñadores, es un campo provechoso por explorar. El crear para la empresa su imagen, identidad, y demostrarle al mundo lo que es, y lo que posee y quiere ofrecer, es nuestro trabajo.

También, ha generado mayores facilidades para los estudiantes. Encontrar la información de manera más rápida, conocer distintos puntos de vista de personas de distintas partes del mundo. Para los diseñadores es muy importante, para estar al tanto de las tendencias, o para abrir los ojos y enterarse lo que hay en el mundo respecto al diseño. Podemos también expresar nuestras ideas, con respecto a lo que hoy acontece, y recibir distintos puntos de vista, y esto es muy importante para nuestro crecimiento profesional.

Creo que el diseño está en pleno crecimiento, el cual debemos aprovechar para lograr hacer entender que si no surgimos y no nos movemos con el mundo, éste nos puede opacar y quedar fuera. La globalización ha significado un gran avance en la comunicación y en la posibilidad de entregar ideas para mejorar este mundo.
Como e mencionado el diseñador es surtido por un extenso campo de trabajo , gracias al avanze tecnológico y a la globalización.
La globalizacion crea nichos, ya que se van dando cambios sociales muy grandes.
El diseño se encarga de llenar estos nichos ayudado por la tecnología , y de esta manera salir los dos adelante, tanto la globalizacion como el diseño.
Ya que el diseño es aquel que se creo para satisfacer a una industria por medio de la atraccion visual hacia el cliente.

Fuentes de informacion
Gutiérrez E., Ortiz J. Villamil “Planificación de sistemas abiertos”
Globalización y el futuro de la educación
José Joaquín Brunner
Introduccion a l teoría del diseño
Juan acha
http://www.Wikipedia.com

Globalización y diseño:

Comentario filosofal

La base de el conocimiento es la duda, no como la respondas si no, como te lo preguntes.

Todo sabio empieza por ser critico, y todo critico llega a encontrar la sabiduría.

Las respuestas nunca son correctas ni erróneas, simplemente son diferentes, todo mundo tiene respuestas diferentes a los demás, ya que somos distintos, aparte de que vemos las cosas desde otro punto de vista.

Una reflexión para ver el punto de vista distinto que puede llegar a tener la gente:

Había una ves un grupo de hombres ciegos, que tenían que descubrir como era un elefante solo por tocarlo.

Así  que 3 de ellos lo tocaron, cuando le preguntaron al primero el respondió que el elefante era flaco  y alargado.

El otro dijo que era una simple bola

El otro dijo que era delgado y redondo.

La reflexión de esto, es que todos dijeron la verdad, todos acertaron a lo que tocaron, la única diferencia es que uno toco la trompa, el otro el estomago y el otro la oreja, las respuestas no estaban bien ni mal, simplemente cada uno tomo un punto de referencia distinto.

La critica es básica para poder llegar a un conocimiento.

Nada mas que existe una ciencia establecida por Aristóteles llamada Ética, que es la que se encarga de guiar la libertad del hombre, para poder crear una convivencia social por medio de respeto al la libertad ajena  y a la forma de pensar de los demás.

No importa la respuesta que alguien de, sino el por que la da, y al decir que por que la da, te estas cuestionando otra vez el ¿Por qué?, así que volvemos a la base, de todo, las preguntas son la base de la sabiduría.

La creatividad, es la forma en la que alguien , crea algo abstracto y lo convierte a lo real, algo base para la filosofía, y para tener un punto de vista fundamental al buscar una respuesta a la pregunta que nunca encontraras, pero de la cual aprenderás muchísimo simplemente con planteártela.